小公司做的電影和大公司做的電影，在視覺上的區別是“電影感”，什么是“電影感”？“電影感”并不是一個專有名詞，而是廣大觀眾對于電影試聽感受的認可度。

  “電影感”并不是固定的，它是由大眾決定的，而不是專業人士決定，所以隨著時代的變化。電影之所有有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、表演調度、預先視覺化、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。 

    簡單的方法之一就是不要把拍攝的對象放在墻面前。

    第二個方法就是拍攝的時候對著墻角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到墻壁的對角線，或者少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

    第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內的照明讓大家能看見室外。甚你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外，宣傳片如何拍出電影感？。如果把窗戶外的景色帶進畫面，你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

    第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

    第五，很多很多人都誤以為“大光圈淺景深”就等于“電影感”。其實景深只是構成電影感的眾多要素中的一種，并不是你把光圈一開大“哇噻”電影感就出來了。你需要引導你的觀眾去注意某個重要的對象。想象一下路邊咖啡館有大概20多個群演，然后你需要觀眾去注意到我們的超級英雄正在接電話，這時候我們需要用淺景深去引導觀眾“該看什么”。

    所以，在拍攝大片在構圖的時候，一定要好好思考畫面的深度，這樣才能有質的飛躍，微電影和一般電影的“電影感”，的差別就在這。“電影感”并不是一個專有名詞，成功的宣傳片拍攝離不開各個要素的有機組合。